Exposition du 23 mars au 11 juin 2025
Jeux de Matières
Kazuya Ishida, Akiko Hirai, Aneta Regel, Luke Fuller
Oui, c’est bien un jeu au pluriel ! Car voici quatre artistes qui créent de nouveaux mondes spectaculaires en adoptant une approche structurelle rigoureusement expérimentale. Que ce soit Akiko Hirai avec ses jarres submergées sous des décombres feldspathiques ou Anita Regel qui bâtit ses sculptures en enfouissant des fragments rocheux dans la terre glaise, le but est évident; faire surgir de la matière même un langage formel insoupçonné. Et que dire d’autre des constructions joyeusement malmenées de Luke Fuller ou des élégances tiraillées de Kazuya Ishida ? C’est après tout, une évidence ! La bataille avec la matière que mènent ces quatre artistes annonce une des genèses céramiques la plus excitante et aussi la plus actuelle.
LES ARTISTES
Kazuya Ishida, l’excellence de la céramique japonaise
Kazuya Ishida est un céramiste japonais reconnu pour son approche raffinée et minimaliste de la céramique traditionnelle de Bizen. Né dans une famille de potiers, il perpétue un savoir-faire ancestral tout en y apportant une touche contemporaine.
Spécialiste du style Bizen-yaki, une technique remontant à plus de mille ans, Ishida travaille sans émaillage, en s’appuyant uniquement sur la richesse de l’argile et les effets du feu. Ses pièces sont cuites dans des fours à bois, un procédé qui crée des variations uniques sur la surface des œuvres, avec des teintes allant du brun profond aux nuances rougeâtres et cendrées.
Son approche repose sur une harmonie entre la nature et l’artisanat, où chaque pièce est façonnée avec une attention méticuleuse à la forme et à la texture. Inspiré par les traditions japonaises et la philosophie du wabi-sabi, il privilégie l’imperfection et la simplicité, donnant à ses créations une présence intemporelle.
Les œuvres de Kazuya Ishida sont exposées au Japon et à l’international, attirant l’attention des collectionneurs et amateurs de céramique. À travers son travail, il incarne une nouvelle génération d’artisans qui préservent les traditions tout en explorant de nouvelles voies, assurant ainsi la pérennité et l’évolution de la céramique Bizen.
Akiko Hirai, l'élégance de l'inachevé en céramique
Akiko Hirai est une céramiste japonaise basée au Royaume-Uni, reconnue pour son approche poétique et texturée de la poterie. Née au Japon, elle a étudié la céramique en Angleterre, où elle a développé un style unique qui fusionne l’esthétique japonaise traditionnelle et une sensibilité contemporaine.
Ses œuvres se distinguent par des surfaces brutes et texturées, souvent marquées par des craquelures, des coulures et des contrastes subtils entre le poli et l’irrégulier. Son travail illustre le concept japonais du wabi-sabi, qui valorise l’imperfection et l’effet du temps sur les objets. Elle est notamment connue pour ses « Moon Jars », des jarres inspirées de la poterie coréenne du XVIIIe siècle, dans lesquelles elle joue sur les contrastes entre la douceur des formes et la rugosité des textures.
Hirai utilise des techniques complexes de superposition d’émaux et de cuisson en réduction pour obtenir des surfaces riches et organiques. Elle laisse une grande place aux réactions naturelles des matériaux, permettant à la terre et au feu d’imprimer leur propre histoire sur chaque pièce.
Ses créations, à la fois fonctionnelles et sculpturales, sont exposées dans des galeries du monde entier. Akiko Hirai incarne ainsi une approche sensible et expérimentale de la céramique, où la beauté réside dans l’inachevé et l’imprévisible, faisant d’elle une figure incontournable de la céramique contemporaine.
Aneta Regel, une céramiste entre Nature et Abstraction
Aneta Regel est une artiste céramiste contemporaine d’origine polonaise, connue pour ses sculptures expressives qui explorent la matière et la texture. Installée au Royaume-Uni, elle a étudié au Royal College of Art, où elle a développé son approche unique de la céramique, s’éloignant des formes conventionnelles pour créer des œuvres sculpturales inspirées de la nature.
Ses créations, souvent constituées de formes irrégulières et de textures brutes, rappellent les paysages naturels, les roches érodées ou les troncs d’arbres. Elle utilise un mélange de grès, de basalte, de porcelaine et de pierres concassées, qu’elle associe à des glaçures colorées pour donner à ses pièces une dimension organique et vibrante. Cette interaction entre matériaux confère à ses œuvres une sensation de mouvement et de transformation, comme si elles étaient figées dans un processus de métamorphose.
Aneta Regel joue avec la frontière entre sculpture et céramique, défiant les conventions de ces disciplines. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries et foires d’art internationales, consolidant sa réputation dans le monde de l’art contemporain.
À travers ses sculptures, elle invite le spectateur à ressentir la puissance de la nature et à explorer le lien entre la matière brute et l’expression artistique. Son approche innovante fait d’elle une figure marquante de la céramique contemporaine, où la terre et la pierre deviennent des vecteurs d’émotion et de poésie visuelle.
Luke Fuller, un céramiste innovant
Luke Fuller est un céramiste britannique connu pour son approche sculpturale et expérimentale de la céramique contemporaine. Diplômé de l’Université de Brighton et du Royal College of Art, il explore les interactions entre la matière, l’histoire et les processus industriels. Son travail s’inspire des paysages miniers et industriels du Royaume-Uni, traduisant une fascination pour l’impact humain sur l’environnement.
Ses sculptures en argile, souvent enrichies d’oxydes métalliques, présentent des textures brutes et érodées qui évoquent des formations géologiques ou des structures en ruine. En imitant des phénomènes naturels comme la sédimentation et l’érosion, il crée des œuvres qui interrogent la fragilité et la permanence des matériaux.
Ses créations ont été exposées dans des galeries et événements prestigieux, dont la British Ceramics Biennial. Il a également reçu plusieurs distinctions, saluant son approche innovante de la céramique.
À la croisée de l’art, du design et de la science des matériaux, Luke Fuller repousse les limites du médium en intégrant une réflexion sur l’histoire et les processus industriels. Son travail captivant établit un dialogue entre la nature et l’intervention humaine, faisant de lui une figure montante de la céramique contemporaine.
